DE

Der griechische Komponist Orestis Toufektsis (geboren 1966 in Taschkent/Usbekistan) lebt und arbeitet in Österreich. Er studierte Klavier und Musiktheorie am Synchrono Konservatorium Thessaloniki und Vermessungswesen an der Technischen Fakultät der Aristoteles-Universität Thessaloniki (GR) und anschließend Komposition bei Gerd Kühr an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (A).

Sein kompositorisches Werk ist vor allem durch ein spezifisches formales Denken, das zunehmend eine übliche musikalische Dramaturgie in Frage stellt, gekennzeichnet. Während er bei der Gestaltung formaler und rhythmischer Strukturen außermusikalische Inspirationsquellen einbezieht (u.a. Selbstähnlichkeit, Kombinatorik, Bildende Kunst) und die Möglichkeiten der Bearbeitung seines Klangmaterials auf wenige ausgewählte Methoden zum Teil drastisch einschränkt, verfolgt er von Werk zu Werk sehr unterschiedliche kompositorische Ansätze in Bezug auf Form, Tonhöhenstrukturen und Harmonik. So sind im Œuvre 40-minutige Werke für Soloinstrumente (echochronoi) neben 7-minutigen für Kammerensemble (maskalda) zu finden und Werke, dessen Harmonik ausschließlich aus 3 feingestimmten Tetrachorden abgeleitet ist (Streichquartett hommage á Machaut) neben Werken mit hochkomplexen harmonischen Strukturen (timescales 4 für Ensemble und Klavierautomat).

Seine Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen rationalen und intuitiven Entscheidungen in der kompositorischen Praxis führten ihn zu Gastaufenthalten und Teilnahmen an künstlerischen Forschungsprojekten im IEM-Graz (2007-2008, Gastkomponist, Kompositorische Aspekte selbstähnlicher Strukturen; 2010, Algorithmische Komposition im Kontext Neuer Musik; 2011-2014, Point/Patterns of Intuition).

Aufführungen u.a. bei musikprotokoll 2024, 2018 & 2012, Gesprächskonzerte 2023 & 2020, open music 2020, ÖGZM Festkonzert 2019, crosstalks 2019, Days of Macedonian Music 2019, outhear 2019 & 2018, new music festival Nikosia 2019 & 2018, , off borders 2018 Thessaloniki, tectonics 2017 Athen, tage neuer musik graz 2014, biennale zagreb 2013, HDS 2010, PhotoBiennale 2008, soundings2008 (Austrian Cultural Forum London), ηχοσυγκυρία/echosigiria 2002 u.a. Portrait-Konzert beim Kulturzentrum bei den Minoriten 2004. Zusammenarbeit u.a. mit Ensembles wie ensemble artresonanz, ensemble zeitfluss, ensemble coincidence, szene instrumental, Stadler-Quartett (ÖNM), Tetras Quartett, RSO-Wien, ensemble dissonart, guts’n’faders, Städtisches Symphonie Orchester Thessaloniki, candando admont, chambre d‘ écoute und Mitglieder des klangforum-Wien. Preise und Auszeichnungen (u.a. Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt 1995, Musikförderungspreis der Stadt Graz 2007). Gründungsmitglied des Ensembles artresonanz.

Seit Oktober 1999 unterrichtet er Musiktheorie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Seit 2017 ist er künstlerischer Ko-Leiter bei Symposium und master class für Komposition outhear, new music week (Larissa/Griechenland).

EN

The Greek composer Orestis Toufektsis (born 1966 in Tashkent/Uzbekistan) lives and works in Austria. He studied piano and music theory at the Synchrono Conservatory of Thessaloniki and surveying at the Technical Faculty of the Aristotle University of Thessaloniki (GR) and then composition with Gerd Kühr at the University of Music and Performing Arts Graz (A).

His compositional work is characterised above all by a specific formal thinking that increasingly questions the usual musical dramaturgy. While he incorporates non-musical sources of inspiration in the creation of morphological and rhythmic structures (self-similarity, combinatorics, graphic arts) and sometimes drastically limits the possibilities of processing his sonic material to a few selected methods, at the same time he follows very different compositional approaches in terms of form, pitch structure and harmony from work to work. The oeuvre thus includes 40-minute works for solo instruments (echochronoi) alongside 7-minute works for chamber ensemble (maskalda) and works whose harmony is derived exclusively from 3 finely tuned tetrachords (string quartet hommage á Machaut) alongside works with highly complex harmonic structures (timescales 4 for ensemble and piano automaton).

His music was performed among others at musikprotokoll 2024, 2018 & 2012, Gesprächskonzerte 2023 & 2020, open music 2020, ÖGZM Festkonzert 2019, crosstalks 2019, Days of Macedonian Music 2019, outhear 2019 & 2018, new music festival Nikosia 2019 & 2018, off borders 2018, tectonics 2017, tage neuer musik graz 2014, biennale zagreb 2013, HDS 2010, PhotoBiennale 2008, soundings2008 (Austrian Cultural Forum London), ηχοσυγκυρία/echosigiria 2002 etc. and by ensembles like ensemble artresonanz, ensemble zeitfluss, szene instrumental, Stadler-Quartett (ÖNM), Tetras Quartett, RSO-Wien, ensemble dissonart, guts’n’faders, City of Thessaloniki Symphony Orchestra, candando admont, chambre d‘ écoute, members of klangforum-Wien etc.

His exploration of the relationship between rational and intuitive decisions in compositional practice has led him to guest residencies and participation in artistic research projects at IEM-Graz (2007-2008, Guest Composer, Compositional Aspects of Self-Similar Structures; 2010, Algorithmic Composition in the Context of New Music; 2011-2014, Point/Patterns of Intuition).
Since October 1999 he teaches Music Theory at the University of Music and Performing Arts of Graz. Since 2017 he is artistic co-director of the symposium and master class for composition outhear, new music week (Larissa / Greece).

GR

Ο Έλληνας συνθέτης Ορέστης Τουφεκτσής (γεννημένος το 1966 στην Τασκένδη/Ουζμπεκιστάν) ζει και εργάζεται στην Αυστρία. Σπούδασε πιάνο και Θεωρία της Μουσικής στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, ταυτόχρονα Tοπογράφος Μηχανικός στην Πολυτεχνική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια σύνθεση με τον Gerd Kühr στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz (A).
Το συνθετικό του έργο χαρακτηρίζεται πάνω απ‘ όλα από μια ιδιαίτερη μορφολογική σκέψη που αμφισβητεί όλο και περισσότερο τη συνήθη μουσική δραματουργία. Ενώ ενσωματώνει μη μουσικές πηγές έμπνευσης στη δημιουργία μορφολογικών και ρυθμικών δομών (όπως αρχή της αυτοομοιότητας, μαθηματική συνδυαστική, γραφικές τέχνες) και περιορίζει, μερικές φορές δραστικά, την επεξεργασία του ηχητικού του υλικού σε λίγες επιλεγμένες μεθόδους, ακολουθεί ταυτόχρονα διαφορετικές προσεγγίσεις από έργο σε έργο όσον αφορά τη φόρμα, την δομή των τονικών υψών και την αρμονία. Έτσι, το έργο του περιλαμβάνει 40λεπτα έργα για σόλο όργανα (echochronoi) δίπλα σε 7λεπτα έργα για σύνολο δωματίου (maskalda) και έργα των οποίων η αρμονία προέρχεται αποκλειστικά από 3 τετράχορδα (κουαρτέτο εγχόρδων hommage á Machaut) δίπλα σε έργα με εξαιρετικά πολύπλοκες αρμονικές δομές (timescales 4 για σύνολο και αυτόματο πιάνο).

Η πολυετής ενασχόλησή του με την σχέση μεταξύ ορθολογικών και διαισθητικών αποφάσεων στη συνθετική πράξη διαφαίνεται και από την συμμετοχή του σε καλλιτεχνικά ερευνητικά προγράμματα στο Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Μουσικής του Γκρατς (IEM-Graz). Το 2007-2008 ήταν φιλοξενούμενος συνθέτης στο IEM-Graz (Compositional Aspects of Self-Similar Structures). Το 2010 και 2011-2014 συμετείχε στα προγράμματα καλλιτεχνικής έρευνας Algorithmische Komposition im Kontext Neuer Musik (2010) και Point/Patterns of Intuition.

Το 1995 του απονεμήθηκε το Βραβείο Σύνθεσης της πόλης του Klagenfurt (Αυστρία), το 1997 το 3ο και το 1999 το 1ο και 2ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Σύνθεσης Μουσικών Ακαδημιών της Αυστρίας. Το 2007 του απονεμήθηκε Βραβείο Μουσικής της πόλης Γκρατς της Αυστρίας (Musikfoerderungspreis der Stadt Graz). Διατέλεσε πρόεδρός της Ένωσης Συνθετών του Γκρατς die andere saite από το 2007 έως το 2017 καθώς και ιδρυτικό μέλος του συνόλου σύγχρονης και πειραματικής μουσικής artresonanz.

Ως συνθέτης έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ όπως musikprotokoll 2024, 2018 & 2012, Gesprächskonzerte 2023 & 2020, open music 2020, ÖGZM Festkonzert 2019, crosstalks 2019, Days of Macedonian Music 2019, outhear 2019 & 2018, new music festival Nikosia 2019 & 2018, off borders 2018, tectonics 2017, tage neuer musik graz 2014, biennale zagreb 2013, HDS 2010, Photo Biennale 2008, soundings 2008 (Austrian Cultural Forum London), ηχοσυγκυρία 2002 κ.α. Αφιέρωμα/πορτραίτο του Kulturzentrum bei den Minoriten (2004). Έχει συνεργαστεί με μουσικά σύνολα όπως RSO Wien, ensemble artresonanz, ensemble zeitfluss, szene instrumental, Stadler Quartett (ÖNM), ensemble schallfeld, ensemble dissonart μέλη του Klangforum Wien, Tetras Quartett, candando admont, chambre d‘ écoute, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης κ.π.α.

Στο διπλό CD της σειράς edition zeitton της κρατικής Ραδιοφωνίας της Αυστρίας (CD 3067, ORF/OE1) περιλαμβάνει το έργο του “ μ (3) ι (5) κ (7) ρ (11) ό “ (mikro) για σόλο βιόλα.

Από τον Οκτώβριο του 1999 διδάσκει Θεωρία της Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Γκρατς. Από το 2017 είναι καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του συμποσίου και master class σύνθεσης outhear, new music week.